Product Details
Description
Musik in ihrer Tiefendimension zu erfassen ist eine Kunst, die sich erlernen und perfektionieren lässt. Formalanalytische Kategorien spielen dabei eine untergeordnete Rolle - mindestens ebenso wichtig ist es, Klangfarben, dynamische Prozesse, musikalische Charaktere und Ausdrücke bewusst wahrzunehmen.
Im Anschluss an allgemeine Überlegungen zur Kunst des Hörens enthält der vorliegende Band exemplarische Werkbesprechungen. Die Liste der vorgestellten Komponisten reicht dabei von Mozart bis hin zu Bernstein, die der untersuchten Gattungen vom Klavierstück bis hin zur Oper. Ein ausführliches Register und eine Übersicht über die wichtigsten erwähnten Werke machen das Buch zum unverzichtbaren Begleiter sowohl für Wissenschaftler als auch für Laien.
Ein Plädoyer für ein engagiertes Hören und ein besseres Verstehen - auch jenseits der Musik.
Constantin Floros studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie, Komposition und Dirigieren in Wien. 1955 Promotion, 1961 Habilitation. 1967–1995 Professor an der Universität Hamburg. Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Ehrenpräsident der Mahler-Vereinigung Hamburg. Internationale Vortragstätigkeit und zahlreiche Publikationen, vor allem zu Mozart, Beethoven, Bruckner, Mahler, Brahms, Berg und Ligeti.
Content
Vorwort
Grundsätzliches
Hören-nicht nur ein "inneres Sehen"
Voraussetzungen des aktiven Hörens
Geschichtliche Aspekte
"Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt"
Sprachlichkeit der Musik
Erregende und besänftigende Musik
Emotionales Hören
Exemplarische Werkbesprechungen
Heiterkeit und Melancholie bei Mozart
"Neue Kraft fühlend"-Eine archetypische Situation bei Beethoven
Beethovens Siebente-Die zweite Eroica
Tragische Ouvertüren und Sinfonien
Schuberts "große" C-Dur-Sinfonie und das Österreichische in der Musik
Liebeslyrik in sinfonischer Form
Zemlinskys Lyrische Sinfonie
Symbolisches in der sinfonischen Musik
Beethovens späte Streichquartette
Die Wolfsschluchtszene in Webers Freischütz-Eine Phantasmagorie des Satanischen
Wagner als Epiker-Das Webgefl echt der Leitmotive im Ring des Nibelungen
Fatalität der Liebe-Bizets Carmen
Der Schleiertanz aus Strauss’ Salome
Wie relevant sind verschwiegene Programme für das Hören?
Chopins Nocturne nach Hamlet
Tschaikowskys Symphonie pathétique
Sibelius’ Der Schwan von Tuonela-Eine sinfonische Legende
Strauss’ Tondichtungen
Klangfarbenzauber
Strawinskys Ballett Der Feuervogel
Synästhetischer Mitvollzug-Wie hört man Debussy?
Von der Antiphonie zur Stereophonie
Verdis Requiem
Religiöse Ideen durch das Medium der Musik-Von Wagner bis Bernstein
Nachwort: Über die Stille-Ein kulturkritischer Versuch
Anmerkungen
Literaturhinweise
Ausgaben der wichtigsten besprochenen Werke
Register
Verzeichnis der Notenbeispiele